การเดินทาง 10 ปีที่น่าทึ่งของเซเว่นทีน: การวิเคราะห์กลุ่มเพาเวอร์เฮาส์ที่ผลิตผลงานด้วยตนเองของวงการเคป็อป
เมื่อครั้งแรกที่ได้พบกับเซเว่นทีนในช่วงเดบิวต์ปี 2015 ฉันไม่อาจจินตนาการได้เลยว่ากลุ่มสมาชิก 13 คนนี้จะเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของวงการเคป็อปได้ลึกซึ้งเพียงใด หลังจากติดตามพัฒนาการของพวกเขาจาก "Adore U" ไปจนถึงการคัมแบ็คล่าสุดที่ทรงพลัง ฉันได้เห็นการเติบโตของพวกเขาจากน้องใหม่ที่คนมองข้ามสู่การเป็นมหาอำนาจระดับโลก การเฉลิมฉลองล่าสุดของพวกเขาที่สะพานจัมซูซึ่งมีผู้เข้าร่วม 350,000 คนสะท้อนการเดินทางของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เป็นประจักษ์พยานถึงความซื่อสัตย์ทางศิลปะ นวัตกรรมอันไม่หยุดยั้ง และสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับแฟนๆ ที่ท้าทายความคาดหวังของอุตสาหกรรม
โมเดลการผลิตด้วยตนเองที่ปฏิวัติวงการและเปลี่ยนโฉมหน้าวงการเคป็อป
ขงจื๊อเคยกล่าวว่า "คนที่เคลื่อนภูเขาเริ่มต้นด้วยการขนหินก้อนเล็กๆ ออกไป"
ปรัชญาโบราณนี้อธิบายการเติบโตอย่างเป็นระบบของเซเว่นทีนในอุตสาหกรรมได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เมื่อพวกเขาเริ่มต้นจากบริษัทขนาดเล็กอย่าง Pledis Entertainment ในปี 2015 แทบไม่มีใครคาดเดาได้ว่าพวกเขาจะสร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อรูปแบบการผลิตในวงการเคป็อป
ในช่วงเวลานั้น กลุ่มไอดอลมักเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงมากกว่าผู้สร้างสรรค์ โดยบริษัทมักจ้างโปรดิวเซอร์และคอริโอกราฟเฟอร์จากภายนอกเพื่อสร้างอัตลักษณ์ทางศิลปะให้กับพวกเขา
สิ่งที่ทำให้เซเว่นทีนปฏิวัติวงการคือการตัดสินใจอันกล้าหาญที่จะควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่วันแรก ซึ่งเป็นการท้าทายลำดับชั้นที่มีมาแต่เดิมในวงการอย่างมีประสิทธิภาพ
ทักษะการโปรดิวซ์อันโดดเด่นของวูจี วิสัยทัศน์ด้านการออกแบบท่าเต้นของโฮชิ และความเป็นผู้นำของเอสคุปส์ ได้สร้างระบบนิเวศการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับกลุ่มน้องใหม่
นี่ไม่ใช่เพียงกลยุทธ์ทางการตลาด แต่เป็นการปรับเปลี่ยนมุมมองขนานใหญ่ว่ากลุ่มไอดอลสามารถบรรลุอะไรได้บ้างผ่านความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน
เมื่อติดตามพัฒนาการของพวกเขาตลอดหลายปี มันชัดเจนยิ่งขึ้นว่าโมเดลการผลิตด้วยตนเองของพวกเขาไม่ได้เกี่ยวกับอิสระทางศิลปะเท่านั้น แต่เกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่แท้จริงกับแฟนๆ ผ่านดนตรีที่เป็นตัวแทนเสียงของพวกเขาอย่างแท้จริง
"การได้เห็นเซเว่นทีนผลิตเพลงของพวกเขาเองทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้รู้จักตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา ไม่ใช่เวอร์ชันที่ถูกสร้างขึ้น" แฟนคลับ CARAT รายหนึ่งเขียนไว้บน Reddit
ความรู้สึกนี้สะท้อนลึกซึ้งกับแฟนๆ หลายพันคนที่ได้เห็นการเติบโตของกลุ่มควบคู่ไปกับการเติบโตของตัวเอง
แง่มุมปฏิวัติของการผลิตด้วยตนเองของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเขียนเนื้อเพลงหรือสร้างท่าเต้นเท่านั้น แต่เป็นการสร้างวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สอดคล้องกัน ซึ่งทำให้พวกเขารักษาความสม่ำเสมอที่น่าทึ่งแม้จะมีกระแสและแรงกดดันจากอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป
สิบปีต่อมา อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 5 "HAPPY BURSTDAY" ของพวกเขาทำลายสถิติด้วยยอดขายกว่า 2.52 ล้านชุดในสัปดาห์แรก ชัดเจนว่าแนวทางของพวกเขาไม่เพียงแค่อยู่รอด แต่ยังเฟื่องฟูในภูมิทัศน์ที่มีการแข่งขันสูงขึ้นเรื่อยๆ
วิเคราะห์พลวัตของกลุ่ม 13 คน: เมื่อขนาดกลายเป็นจุดแข็ง
ในอุตสาหกรรมที่แม้แต่กลุ่มที่มีสมาชิก 7 คนยังเผชิญกับความท้าทายในการประสานงาน โครงสร้าง 13 คนของเซเว่นทีนดูเหมือนจะเป็นข้อเสียมากกว่าข้อได้เปรียบในตอนแรก
ฉันจำได้อย่างชัดเจนถึงผู้สงสัยในวงการที่ตั้งคำถามว่ากลุ่มใหญ่ขนาดนั้นจะสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพหรือให้ความสนใจแก่สมาชิกแต่ละคนอย่างเพียงพอได้หรือไม่
"ทำไมต้องมากันเป็นฝูง แต่ละคนจะได้ร้องเพลงสักห้าวินาทีหรือเปล่า พวกเขาจะหาเงินได้พอกินหรือ" เป็นคำวิจารณ์ทั่วไปที่พวกเขาเผชิญในช่วงแรก ตามที่สมาชิกเองได้เปิดเผย
เชคสเปียร์เขียนไว้ว่า "บางคนเกิดมาพร้อมความยิ่งใหญ่ บางคนบรรลุความยิ่งใหญ่ และบางคนมีความยิ่งใหญ่ยัดเยียดให้"
สำหรับเซเว่นทีน ขนาดกลุ่มที่ไม่เหมือนใครได้สร้างความท้าทายให้พวกเขา ซึ่งพวกเขาเปลี่ยนให้เป็นจุดแข็งที่โดดเด่น
การแบ่งอย่างชาญฉลาดเป็นสามยูนิตเฉพาะทาง—ฮิปฮอป โวคอล และเพอร์ฟอร์มานซ์—สร้างกรอบการทำงานที่เพิ่มพูนพรสวรรค์ของสมาชิกแต่ละคนสูงสุดในขณะที่ให้ความยืดหยุ่นเชิงโครงสร้าง
ระบบยูนิตนี้ไม่ใช่แค่เรื่องการจัดองค์กร แต่เป็นทางออกที่ชาญฉลาดสำหรับความท้าทายพื้นฐานของพลวัตกลุ่มขนาดใหญ่
การอนุญาตให้สมาชิกแสดงพรสวรรค์เฉพาะทางในยูนิตที่เล็กลงในขณะที่ยังคงมีส่วนร่วมกับกลุ่มโดยรวม เซเว่นทีนได้สร้างความหลากหลายที่ไม่เคยมีมาก่อนในดิสโคกราฟีของพวกเขา
การวิเคราะห์อย่างรวดเร็วเผยให้เห็นว่าพวกเขาได้ปล่อยเพลงยูนิตมากกว่าเพลงกลุ่มเต็ม ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าพวกเขาใช้ประโยชน์จากโครงสร้างที่ไม่เหมือนใครของตนอย่างละเอียดรอบคอบเพียงใด
ฮิปฮอปยูนิต (S.Coups, Wonwoo, Mingyu, Vernon) นำเสนอการแร็ปที่ทรงพลัง โวคอลยูนิต (Jeonghan, Joshua, Woozi, DK, Seungkwan) สร้างความลึกทางอารมณ์ผ่านฮาร์โมนี และเพอร์ฟอร์มานซ์ยูนิต (Jun, Hoshi, The8, Dino) ผลักดันขอบเขตของการออกแบบท่าเต้น การเชี่ยวชาญเฉพาะทางนี้ทำให้เซเว่นทีนครอบคลุมพื้นที่สร้างสรรค์มากกว่าที่กลุ่มส่วนใหญ่จะฝันถึง ในขณะเดียวกันก็ให้จุดเข้าถึงหลายจุดแก่แฟนๆ ในศิลปะของพวกเขา
สิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ คือวิธีที่แนวทางการออกแบบท่าเต้นของพวกเขาเปลี่ยนสิ่งที่อาจเป็นจำนวนนักแสดงที่ควบคุมยากให้กลายเป็นจุดเด่นทางสายตา
แทนที่จะให้สมาชิก 13 คนเต้นท่าเดียวกันเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นของพวกเขามักใช้สมาชิกเป็นเหมือนชิ้นส่วนของฉากที่มีชีวิต สร้างรูปแบบที่มีพลวัตซึ่งเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว
การแสดงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในเพลงอย่าง "Don't Wanna Cry", "HOME;RUN" และ "Rock with you" แสดงให้เห็นว่าพวกเขาได้เชี่ยวชาญศิลปะของการเปลี่ยนความวุ่นวายที่อาจเกิดขึ้นให้เป็นความแม่นยำที่น่าหลงใหล
อดีตครูสอนเต้นที่ฉันพูดคุยด้วยกล่าวไว้อย่างสมบูรณ์แบบว่า "กลุ่มส่วนใหญ่ต้องทำงานกับอุปกรณ์ประกอบฉากและแสงไฟเพื่อสร้างผลกระทบทางสายตา
เซเว่นทีนสามารถสร้างโลกทั้งใบเพียงด้วยร่างกายและการเปลี่ยนรูปแบบของพวกเขา
มันเหมือนกับการดูสิ่งมีชีวิตที่หายใจได้มากกว่านักเต้น 13 คนแยกกัน"
| องค์ประกอบโครงสร้างกลุ่ม | ความท้าทายที่รับรู้ | การเปลี่ยนแปลงเชิงกลยุทธ์ |
|---|---|---|
| สมาชิก 13 คน | สมาชิกมากเกินไป จุดเด่นจำกัด | รูปแบบที่ซับซ้อนและการออกแบบท่าเต้นแบบเป็นชิ้นส่วนของฉาก |
| พรสวรรค์ที่หลากหลาย | ยากที่จะแสดงทักษะส่วนบุคคล | ระบบยูนิตที่เน้นความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง |
| การประสานงานกลุ่ม | ฝันร้ายด้านโลจิสติกส์สำหรับกิจกรรม | ลำดับชั้นความเป็นผู้นำและระบบที่แข็งแกร่ง |
จาก 'Adore U' ถึง 'THUNDER': วิวัฒนาการทางตรรกะของอัตลักษณ์ทางดนตรี
การติดตามดิสโคกราฟีของเซเว่นทีนจากปี 2015 ถึง 2025 ไม่ได้เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงสไตล์แบบสุ่ม แต่เป็นวิวัฒนาการทางศิลปะที่วางแผนอย่างละเอียดรอบคอบ
การเดินทางของพวกเขาจากพลังงานอันสดใสของเยาวชนใน "Adore U" ไปจนถึงพลังระเบิดของ "THUNDER" ตามเส้นเรื่องที่สอดคล้องกันซึ่งสะท้อนการเติบโตของพวกเขาเองจากวัยรุ่นสู่ผู้ใหญ่ที่มั่นใจ
นักปรัชญาเฮราคลิตุสกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า "ไม่มีมนุษย์คนใดก้าวลงในแม่น้ำเดียวกันสองครั้ง เพราะมันไม่ใช่แม่น้ำเดียวกันและเขาไม่ใช่คนเดียวกัน"
นี่จับความแนวทางของเซเว่นทีนต่อการเติบโตทางศิลปะได้อย่างสมบูรณ์แบบ—พัฒนาอย่างต่อเนื่องในขณะที่รักษาเครื่องหมายอัตลักษณ์หลักที่ทำให้ดนตรีของพวกเขาจดจำได้ทันที
ไตรภาคคอนเซ็ปต์สดใสในช่วงแรกของพวกเขา ("Adore U", "Mansae", "Pretty U") วางรากฐานของพวกเขาในฐานะผู้นำเสนอพลังงานของเยาวชนและการแสดงเชิงละคร
จากนั้นมาถึงช่วงเวลาของการเติบโตทางอารมณ์กับ "Don't Wanna Cry" และ "Thanks" ซึ่งเสียงของพวกเขาได้รับความลึกซึ้งใหม่โดยไม่ละทิ้งความแม่นยำในการออกแบบท่าเต้นอันเป็นเอกลักษณ์
ช่วงทดลองต่อมากับ "Fear", "Home;Run" และ "Rock with you" แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่จะผลักดันขอบเขตในขณะที่รักษาวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สอดคล้องกัน
การเปลี่ยนแปลงล่าสุดของพวกเขากับ "THUNDER" แสดงถึงการสร้างใหม่ที่กล้าหาญที่สุดของพวกเขาจนถึงตอนนี้—การรับเอาจานสีเสียงที่ทรงพลัง แทบจะดุดันซึ่งบ่งบอกถึงความมั่นใจในการเสี่ยงทางศิลปะหลังจากทำงานในวงการมาหนึ่งทศวรรษ
สิ่งที่ทำให้วิวัฒนาการนี้โดดเด่นไม่ใช่เพียงคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์ด้วย—พิสูจน์ว่าการเติบโตทางศิลปะที่แท้จริงสามารถอยู่ร่วมกับการดึงดูดกระแสหลักได้
โปรดิวเซอร์เพลงที่ฉันปรึกษาสังเกตว่า "กลุ่มส่วนใหญ่หรือยึดติดกับสูตรที่ใช้ได้ผล หรือเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงจนสูญเสียผู้ชมหลัก
เซเว่นทีนสามารถพัฒนาอย่างมีความหมายในทุกการคัมแบ็คในขณะที่เสริมสร้างแทนที่จะเจือจางอัตลักษณ์ทางดนตรีของพวกเขา
นั่นหาได้ยากมากในเพลงป็อป ไม่ต้องพูดถึงเคป็อป"
วิวัฒนาการทางดนตรีของเซเว่นทีนตามความก้าวหน้าทางตรรกะที่สมดุลระหว่างนวัตกรรมกับความสม่ำเสมอ แทนที่จะละทิ้งรากทางดนตรีของพวกเขา พวกเขาได้ขยายจานสีเสียงในขณะที่รักษาเทคนิคการผลิต การจัดเรียงเสียงร้อง และองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่ทำหน้าที่เป็นเส้นเชื่อมโยงตลอดดิสโคกราฟีของพวกเขา สิ่งนี้สร้างทั้งความแปลกใหม่และความคุ้นเคย—การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบสำหรับการรักษาความสนใจของแฟนๆ ในขณะที่ดึงดูดผู้ฟังใหม่
ผู้ใช้ X (อดีต Twitter) @musiccritic17 เขียนเมื่อเร็วๆ นี้ว่า "การฟังดิสโคกราฟีของเซเว่นทีนตามลำดับเวลาเหมือนกับการดูใครสักคนเติบโตในเวลาจริง
คุณสามารถได้ยินพวกเขาได้รับความมั่นใจ ทดลองกับเสียงของพวกเขา สะท้อนอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และในที่สุดก็ยอมรับพลังเต็มรูปแบบของพวกเขา
นี่คือการเล่าเรื่องผ่านดนตรีในความหมายที่แท้จริงที่สุด"
ความรู้สึกนี้จับประเด็นว่าทำไมวิวัฒนาการทางดนตรีของพวกเขาจึงสะท้อนลึกซึ้งกับแฟนๆ มากเช่นนั้น—มันจริงใจแทนที่จะเป็นการสร้างขึ้น สะท้อนการเติบโตทางศิลปะที่แท้จริงแทนที่จะไล่ตามเทรนด์
ข้อเท็จจริงที่ว่าอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 5 "HAPPY BURSTDAY" ของพวกเขาครองชาร์ตทั้งดิจิทัลและยอดขายกายภาพแสดงให้เห็นว่าแนวทางของพวกเขายังคงเชื่อมต่อกับผู้ชมแม้ในภูมิทัศน์ทางดนตรีที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว
อะไรทำให้พลวัตทีมของเซเว่นทีนพิเศษเช่นนั้น?
เมื่อตรวจสอบความยืนยาวของเซเว่นทีน พลวัตทีมที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาปรากฏเป็นสินทรัพย์ที่มีค่าที่สุดของพวกเขา
ในอุตสาหกรรมที่ความขัดแย้งในกลุ่มและการจากไปของสมาชิกเป็นเรื่องปกติ เซเว่นทีนประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในปี 2021—สมาชิกทั้ง 13 คนต่อสัญญาก่อนกำหนด ตั้งมาตรฐานใหม่สำหรับความสามัคคีของกลุ่ม
นักปรัชญาจีนโบราณเมิ่งจื่อเขียนไว้ว่า "สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตมารวมกันเหมือนโอกาสที่มาถูกเวลา"
การก่อตั้งของเซเว่นทีนดูเหมือนจะแสดงถึงหลักการนี้—การนำ 13 คนที่มีบุคลิกและทักษะที่เสริมกันมารวมกันสร้างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าผลรวมของส่วนประกอบ
สิ่งที่น่าหลงใหลคือวิธีที่พวกเขารักษาความกลมกลืนนี้แม้จะมีความหลากหลายอย่างมากภายในกลุ่ม
ด้วยสามสัญชาติที่แตกต่างกัน บุคลิกที่หลากหลายตั้งแต่เก็บตัวจนถึงเปิดเผย และช่วงอายุที่ครอบคลุมหลายปี ปัญญาทั่วไปจะแนะนำว่ามีศักยภาพสำหรับความขัดแย้ง
แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขาใช้ความแตกต่างเหล่านี้เป็นจุดแข็ง อนุญาตให้มุมมองที่ไม่เหมือนใครของแต่ละสมาชิกมีส่วนร่วมในอัตลักษณ์ร่วมของพวกเขา
อดีตไอดอลเคป็อปที่เคยทำงานกับกลุ่มบอกฉันว่า "สิ่งที่ทำให้เซเว่นทีนแตกต่างคือวิธีที่พวกเขาทำให้การสื่อสารเป็นสถาบัน
พวกเขาไม่เพียงแต่พูดคุยเมื่อมีปัญหาเท่านั้น—พวกเขามีการประชุมและการตรวจสอบเป็นประจำแม้แต่เมื่อทุกอย่างกำลังไปได้ดี
แนวทางเชิงรุกต่อพลวัตกลุ่มนี้หาได้ยากมาก"
การสังเกตนี้สอดคล้องกับสิ่งที่สมาชิกเองได้เปิดเผยเกี่ยวกับการประชุมประจำเดือนของพวกเขา ซึ่งพวกเขายังคงจัดแม้หลังจากอยู่ด้วยกันสิบปี
อย่างที่ S.Coups เคยสังเกตในการสัมภาษณ์ "วันเรียนของผมทั้งหมดอยู่กับเซเว่นทีน
สมาชิกสำคัญกว่าบริษัทสำหรับผม"
คำแถลงที่ตรงไปตรงมาเช่นนี้เผยให้เห็นถึงความผูกพันที่แท้จริงที่รองรับความสัมพันธ์ทางวิชาชีพของพวกเขา
หลักฐานที่น่าเชื่อถือที่สุดของการทำงานเป็นทีมที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาไม่ได้อยู่ในคำพูดของพวกเขา แต่อยู่ในการแสดงของพวกเขา
การซิงค์ของพวกเขาต้องอาศัยไม่เพียงแค่ทักษะทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไว้วางใจอย่างลึกซึ้งและการตระหนักรู้ถึงกันและกัน—คุณสมบัติที่ไม่สามารถปลอมแปลงหรือผลิตขึ้นได้
เมื่อ 13 คนเคลื่อนไหวด้วยความแม่นยำของสิ่งมีชีวิตเดียว มันสะท้อนถึงชั่วโมงการฝึกซ้อมนับไม่ถ้วนและการปรับตัวซึ่งกันและกัน
ทำไมการเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีที่สะพานจัมซูถึงสำคัญ?
การเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีล่าสุดที่สะพานจัมซู ซึ่งดึงดูดผู้เข้าร่วมกว่า 350,000 คนตลอดสามวัน ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครของเซเว่นทีนในอุตสาหกรรม
ในฐานะศิลปินเคป็อปคนแรกที่แสดงบนแลนด์มาร์กอันเป็นสัญลักษณ์ของโซลแห่งนี้ งานนี้ไม่เพียงแค่เป็นการเฉลิมฉลองอดีตของพวกเขา แต่เป็นการประกาศถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมของพวกเขา
ฉันโชคดีที่ได้ชมการแสดงวันเสาร์ และสิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจไม่ใช่แค่ขนาดแต่เป็นบรรยากาศ
ไม่เหมือนกับคอนเสิร์ตเคป็อปทั่วไปที่เน้นที่การแสดงเป็นหลัก นี่รู้สึกเหมือนเป็นหลักชัยของชุมชนมากกว่า—ช่วงเวลาที่แบ่งปันระหว่างกลุ่มและแฟนๆ ที่ยอมรับการเดินทางร่วมกันของพวกเขา
การตัดสินใจที่จะเปิดตัวเพลงไตเติลแทร็ค "THUNDER" ในงานสาธารณะฟรีนี้แทนที่จะเก็บไว้สำหรับรายการเพลงหรือคอนเสิร์ตที่ต้องจ่ายเงิน บอกถึงลำดับความสำคัญของพวกเขา
มันสะท้อนถึงความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะแบ่งปันวิวัฒนาการทางศิลปะของพวกเขากับแฟนๆ ในวิธีที่เข้าถึงได้มากที่สุด—ให้ความสำคัญกับการเชื่อมต่อมากกว่าการทำให้เป็นเชิงพาณิชย์
ดังที่นักทฤษฎีวัฒนธรรม Raymond Williams อาจสังเกตได้ งานเช่นนี้ทำหน้าที่ไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็น "โครงสร้างของความรู้สึก" ที่ตกผลึกการเชื่อมต่อทางอารมณ์ระหว่างศิลปินและผู้ชม
ทะเลของไลท์สติกกับฉากหลังของแม่น้ำฮันสร้างอุปมาทางสายตาสำหรับผลกระทบของเซเว่นทีน—ส่องสว่างไม่เพียงแค่สะพาน แต่ชุมชนที่พวกเขาสร้างขึ้น
ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตอีกคนหนึ่งเอ่ยกับฉันว่า "มันบ้าที่คิดว่าพวกเขาเริ่มต้นด้วยแฟนๆ ไม่กี่ร้อยคนในการแสดงโชว์เคสเล็กๆ และตอนนี้พวกเขากำลังหยุดการจราจรในโซลสำหรับคอนเสิร์ตฟรี
การเติบโตแบบนั้นไม่เกิดขึ้นเว้นแต่คุณกำลังทำบางสิ่งที่พิเศษจริงๆ"
ข้อสังเกตนี้ตรงประเด็นว่าทำไมการเฉลิมฉลองที่สะพานจัมซูถึงสำคัญเกินกว่าเป็นแค่การแสดง
มันแสดงถึงจุดสูงสุดของความมุ่งมั่นทศวรรษที่มีต่อความซื่อสัตย์ทางศิลปะและการเชื่อมต่อกับแฟนๆ—คุณสมบัติที่กลายเป็นสิ่งหายากยิ่งขึ้นในอุตสาหกรรมที่มักถูกขับเคลื่อนโดยตัวชี้วัดระยะสั้นและการไล่ตามเทรนด์
ผลกระทบทางเศรษฐกิจ: การนิยามใหม่ของตัวชี้วัดความสำเร็จในเคป็อป
นอกเหนือจากความสำเร็จทางศิลปะแล้ว ผลกระทบทางเศรษฐกิจของเซเว่นทีนให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีการวัดความสำเร็จในอุตสาหกรรมดนตรีปัจจุบัน
การรวมพวกเขาล่าสุดในรายงาน Box Score ของ Billboard—ซึ่งเปิดเผยว่าพวกเขาสร้างรายได้จากการขายตั๋ว 120.9 ล้านดอลลาร์จากการแสดงเพียง 30 ครั้งในหกเดือน—ทำให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่สามของโลกในบรรดาศิลปินทัวร์ทั้งหมดในช่วงเวลานั้น
ความสำเร็จทางการเงินนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาบริบททางประวัติศาสตร์
เมื่อเซเว่นทีนเดบิวต์ในปี 2015 บริษัทของพวกเขา Pledis Entertainment กำลังประสบปัญหาทางการเงิน และปัญญาทั่วไปบ่งชี้ว่ากลุ่มขนาดใหญ่จากบริษัทเล็กเผชิญกับอุปสรรคที่แทบจะเอาชนะไม่ได้
แนวคิด "การทำลายอย่างสร้างสรรค์" ของนักเศรษฐศาสตร์ Joseph Schumpeter ดูเหมือนจะใช้ได้ที่นี่—เซเว่นทีนทำลายรูปแบบอุตสาหกรรมที่มีมาแต่เดิมอย่างมีประสิทธิภาพโดยพิสูจน์ว่าความแท้จริงทางศิลปะสามารถแปลเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์ได้โดยไม่ต้องมีการสนับสนุนจากบริษัทยักษ์ใหญ่
การเดินทางของพวกเขาจากการอยู่รอดสู่ความรุ่งเรืองเป็นกรณีศึกษาอันทรงพลังว่าความซื่อสัตย์ทางศิลปะสามารถจัดเรียงกับความเป็นไปได้เชิงพาณิชย์ได้อย่างไร
เส้นทางยอดขายอัลบั้มของพวกเขาเล่าเรื่องที่น่าสนใจไม่แพ้กัน
จากการขายประมาณ 250,000 ชุดของผลงานช่วงแรกไปจนถึงการขายมากกว่า 2.5 ล้านชุดของอัลบั้มล่าสุดเพียงในสัปดาห์แรก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการเติบโตที่น่าทึ่งในยอดขายทางกายภาพในยุคที่อุตสาหกรรมโดยทั่วไปมีแนวโน้มไปทางสตรีมมิ่ง
ผลกระทบทางเศรษฐกิจของเซเว่นทีนขยายไปไกลกว่าการขายโดยตรง การเติบโตของพวกเขาเป็นไปพร้อมกับโชคชะตาของ Pledis Entertainment ซึ่งนำไปสู่การซื้อกิจการบริษัทโดย HYBE (เดิมคือ Big Hit Entertainment) ในที่สุด เส้นทางนี้แสดงให้เห็นว่าการสร้างมูลค่าที่ขับเคลื่อนโดยศิลปินสามารถเปลี่ยนแปลงโครงสร้างองค์กรได้อย่างไร ท้าทายแนวทางการจัดการความบันเทิงแบบบนลงล่างแบบดั้งเดิม
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับโมเดลทางเศรษฐกิจของเซเว่นทีนคือวิธีที่มันสร้างสมดุลระหว่างความพิเศษเฉพาะกับการเข้าถึงได้
ในขณะที่อัลบั้มของพวกเขามีหลายเวอร์ชันและของสะสมที่ขับเคลื่อนยอดขายทางกายภาพ พวกเขาให้เนื้อหาฟรีอย่างอุดมสมบูรณ์ผ่านซีรีส์ "Going Seventeen" และแพลตฟอร์มอื่นๆ ไปพร้อมกัน
แนวทางนี้สร้างจุดเข้าหลายจุดสำหรับแฟนๆ ที่มีปัจจัยทางเศรษฐกิจแตกต่างกัน—กลยุทธ์ที่ขยายผู้ชมของพวกเขาในขณะที่เพิ่มความผูกพันกับแฟนๆ ที่มีอยู่
นักวิเคราะห์อุตสาหกรรมดนตรีที่ฉันปรึกษาสังเกตว่า "สิ่งที่เซเว่นทีนสร้างขึ้นใกล้เคียงกับโมเดลการสมัครสมาชิกมากกว่าความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับแฟนแบบดั้งเดิม
แฟนๆ ไม่ได้แค่ซื้อผลิตภัณฑ์เป็นครั้งคราว พวกเขาลงทุนอย่างสม่ำเสมอในการเดินทางของกลุ่ม โดยรู้ว่าพวกเขาจะได้รับกระแสเนื้อหาคุณภาพสูงอย่างสม่ำเสมอเป็นการตอบแทน
การแลกเปลี่ยนมูลค่าที่คาดการณ์ได้นี้สร้างเสถียรภาพที่น่าทึ่งในอุตสาหกรรมที่มิฉะนั้นแล้วจะผันผวน"
เซเว่นทีนนิยามการมีส่วนร่วมของแฟนๆ ใหม่อย่างไร?
เมื่อตรวจสอบการเชื่อมต่อของเซเว่นทีนกับแฟนคลับ CARAT ของพวกเขา ตัวชี้วัดแบบดั้งเดิมล้มเหลวในการจับความลึกและความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ที่พวกเขาได้สร้างขึ้น
แนวทางของพวกเขาต่อการมีส่วนร่วมของแฟนๆ เป็นบทเรียนขั้นสูงในการสร้างการเชื่อมต่อที่ยั่งยืนและมีความหมายซึ่งเหนือกว่าพลวัตศิลปิน-แฟนแบบทั่วไป
นักปรัชญา Martin Buber แยกความแตกต่างระหว่างความสัมพันธ์แบบ "ฉัน-มัน" (เชิงธุรกรรม) และความสัมพันธ์แบบ "ฉัน-เธอ" (การเชื่อมต่อที่แท้จริง)
ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับแฟนส่วนใหญ่ตกอยู่ในหมวดหมู่แรก แต่เซเว่นทีนได้ผลักดันไปสู่หมวดหมู่หลังอย่างสม่ำเสมอผ่านกลยุทธ์ที่ตั้งใจ
รายการวาไรตี้รายสัปดาห์ "Going Seventeen" ของพวกเขา ซึ่งได้ดำเนินมาอย่างสม่ำเสมอหลายปี เสนอเนื้อหาที่มีคุณภาพสูงและสม่ำเสมอแก่แฟนๆ ที่แสดงบุคลิกของสมาชิกนอกเหนือจากการแสดงของพวกเขา
จังหวะเนื้อหาที่สม่ำเสมอนี้สร้างความรู้สึกของการเชื่อมต่อที่คาดการณ์ได้ซึ่งแฟนๆ สามารถคาดหวังและรวมเข้ากับกิจวัตรของพวกเขา—การสร้างการมีส่วนร่วมตามนิสัยที่ผู้ฟังแบบสบายๆ แทบจะไม่พัฒนา
CARAT ที่ฉันพูดคุยด้วยอธิบายว่า "Going Seventeen ไม่ใช่แค่ความบันเทิง มันเหมือนกับการตามทันเพื่อนๆ ทุกสัปดาห์
คุณได้เห็นด้านของพวกเขาที่ไม่เคยปรากฏในรายการเพลงหรือการสัมภาษณ์
ความสม่ำเสมอนั้นทำให้คุณรู้สึกเหมือนพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคุณจริงๆ ไม่ใช่แค่ศิลปินที่คุณชื่นชมจากระยะไกล"
รูปแบบการสื่อสารที่โปร่งใสของพวกเขายังมีบทบาทสำคัญในการสร้างความไว้วางใจกับแฟนๆ
แทนที่จะนำเสนอด้านที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาเปิดเผยอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับความท้าทาย ความไม่มั่นใจ และกระบวนการเติบโตของพวกเขา
ความเปราะบางนี้เปลี่ยนพลวัตการบูชาวีรบุรุษแบบดั้งเดิมให้เป็นสิ่งที่ตอบสนองซึ่งกันและกันและเป็นมนุษย์มากขึ้น
ดังที่แฟนคนหนึ่งสังเกตบน Reddit "เมื่อวูจีพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความดิ้นรนในการสร้างสรรค์ของเขา หรือเมื่อสมาชิกพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกไม่เพียงพอแม้จะประสบความสำเร็จ มันทำให้ความสำเร็จของพวกเขาดูมีความหมายมากขึ้น
คุณไม่ได้แค่เชียร์ไอดอลที่สมบูรณ์แบบ คุณกำลังสนับสนุนคนจริงๆ ที่กำลังเผชิญกับความท้าทายจริงๆ"
แนวทางที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขายังขยายไปถึงประสบการณ์คอนเสิร์ตด้วย
แทนที่จะมุ่งเน้นเพียงการทำให้การแสดงสมบูรณ์แบบ พวกเขาตั้งใจรวมช่วงเวลาของความเป็นธรรมชาติและการมีปฏิสัมพันธ์กับแฟนๆ ที่ทำให้แต่ละคอนเสิร์ตรู้สึกเหมือนเป็นประสบการณ์ที่ไม่ซ้ำกันและแบ่งปันกันมากกว่าผลิตภัณฑ์ที่ขัดเกลาเรียบร้อย
ช่วงเวลาเหล่านี้—ไม่ว่าจะเป็นการแสดงที่ด้นสด สุนทรพจน์จากใจ หรือการมีปฏิสัมพันธ์อย่างสนุกสนาน—เปลี่ยนสิ่งที่อาจเป็นการบริโภคแบบเฉื่อยชาให้เป็นการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้น
เราสามารถเรียนรู้อะไรจากกลยุทธ์การขยายตัวระดับโลกของเซเว่นทีน?
แนวทางของเซเว่นทีนต่อการขยายตัวระดับโลกให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสื่อสารข้ามวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพในอุตสาหกรรมความบันเทิง
ไม่เหมือนกับกลยุทธ์ที่ให้ความสำคัญกับการเจาะตลาดทันทีผ่านเนื้อหาภาษาอังกฤษหรือความร่วมมือกับตะวันตก พวกเขาได้ดำเนินแนวทางที่ละเอียดอ่อนและแท้จริงมากกว่าซึ่งให้ความสำคัญกับความซื่อสัตย์ทางศิลปะ
ซุนวูใน "ศิลปะแห่งสงคราม" แนะนำว่า "รู้จักตัวเองและรู้จักศัตรูของคุณ และคุณไม่ต้องกลัวผลลัพธ์ของการต่อสู้ร้อยครั้ง"
เซเว่นทีนดูเหมือนจะนำปรัชญานี้มาใช้โดยการสร้างความมั่นคงให้กับอัตลักษณ์และจุดแข็งของพวกเขาก่อนที่จะขยายสู่ตลาดโลก—แทนที่จะปรับตัวล่วงหน้าตามความชอบของตลาดต่างประเทศที่รับรู้
การปรากฏตัวล่าสุดของพวกเขาบนปก The Hollywood Reporter ซึ่งอธิบายพวกเขาว่าเป็น "หนึ่งในกลุ่มเคป็อปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด" เน้นย้ำว่าแนวทางที่อดทนนี้ได้จ่ายเงินปันผล
แทนที่จะแสวงหาการยืนยันผ่านความร่วมมือกับตะวันตกหรือซิงเกิลภาษาอังกฤษ พวกเขาได้รับการยอมรับโดยการพัฒนาฝีมือตามเงื่อนไขของตัวเอง
สิ่งที่เป็นบทเรียนโดยเฉพาะคือวิธีที่พวกเขาสร้างสมดุลระหว่างความเฉพาะทางวัฒนธรรมกับการดึงดูดใจสากล
ดนตรีของพวกเขายังคงมีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเกาหลีในขณะที่รวมอิทธิพลจากแนวเพลงและประเพณีต่างๆ—สร้างสิ่งที่รู้สึกทั้งมีรากฐานและเข้าถึงได้ในเวลาเดียวกัน
แนวทางนี้เคารพทั้งต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมและผู้ชมทั่วโลกของพวกเขา หลีกเลี่ยงหลุมพรางทั้งการลดทอนทางวัฒนธรรมและการเข้าถึงไม่ได้
ผู้บริหารด้านดนตรีที่ฉันสัมภาษณ์สังเกตว่า "สิ่งที่ทำให้กลยุทธ์ระดับโลกของเซเว่นทีนฉลาดคือพวกเขาไม่ได้พยายามเป็นสิ่งที่พวกเขาไม่ใช่
พวกเขาเสนอวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาและเชื่อว่าคุณภาพจะข้ามพรมแดนทางวัฒนธรรม
ความแท้จริงนี้สะท้อนลึกซึ้งกว่าความพยายามที่คำนวณแล้วที่จะเอาใจตลาดเฉพาะ"
การแสดงของพวกเขาที่แลนด์มาร์กระดับโลกเช่น Glastonbury Festival (ที่ซึ่งพวกเขากลายเป็นศิลปินเคป็อปคนแรกที่แสดงบน Pyramid Stage) แสดงให้เห็นถึงประสิทธิผลของแนวทางนี้
แทนที่จะปรับเปลี่ยนสไตล์การแสดงสำหรับผู้ชมตะวันตก พวกเขานำเสนอวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สมบูรณ์และไม่ประนีประนอม—และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเพราะความแท้จริงนี้
มองไปข้างหน้า: วิวัฒนาการของทศวรรษหน้า
ขณะที่เซเว่นทีนเริ่มต้นทศวรรษที่สองของพวกเขา คำถามพื้นฐานกลายเป็น: กลุ่มที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยมีมาก่อนจะพัฒนาต่อไปอย่างไรในขณะที่รักษาอัตลักษณ์หลักของพวกเขา?
ประกาศ "การเกิดใหม่" ล่าสุดของพวกเขากับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 5 บ่งชี้ว่าพวกเขากำลังต่อสู้กับความท้าทายนี้อย่างจริงจัง
นักปรัชญานีทเช่เขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสามระยะของจิตวิญญาณ—อูฐ (แบกภาระ) สิงโต (ต่อสู้เพื่อเสรีภาพ) และสุดท้ายคือเด็ก (สร้างค่านิยมใหม่)
เซเว่นทีนดูเหมือนจะกำลังเข้าสู่ระยะที่สามนี้ หลังจากที่ได้แบกภาระของความดิ้นรนในช่วงเป็นน้องใหม่และต่อสู้เพื่อเสรีภาพทางสร้างสรรค์แล้ว
ตอนนี้พวกเขาเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่ท้าทายที่สุด: การสร้างสรรค์ต่อไปด้วยความสนุกสนานและความประหลาดใจของผู้เริ่มต้นแม้จะมีสถานะผู้อาวุโส
คำแถลงของโฮชิระหว่างคอนเสิร์ตที่สะพานจัมซูจับความคิดนี้ได้: "เราถึงวาระครบรอบ 10 ปีแล้ว แต่เซเว่นทีนจะยังคงเติบโตและระเบิดต่อไป!"
ความมุ่งมั่นในการเติบโตมากกว่าการรักษาสถานะเพียงอย่างเดียวบ่งชี้ว่าพวกเขาเข้าใจความย้อนแย้งกลางของความสำเร็จที่ยั่งยืน—ว่าการรักษาต้องอาศัยการสร้างใหม่อย่างต่อเนื่อง
แนวโน้มในอุตสาหกรรมบ่งชี้ถึงทิศทางที่เป็นไปได้หลายอย่างสำหรับวิวัฒนาการของพวกเขา
พวกเขาอาจขยายกิจกรรมส่วนบุคคลต่อไปในขณะที่รักษาอัตลักษณ์กลุ่ม สำรวจสื่อศิลปะใหม่ๆ นอกเหนือจากดนตรีและการแสดง หรือเพิ่มความเกี่ยวข้องในด้านการผลิตและธุรกิจของอุตสาหกรรมความบันเทิง
ความหลากหลายและโครงสร้างพื้นฐานที่มั่นคงของพวกเขาให้ความเป็นไปได้มากมาย
ผู้มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมดนตรีที่ฉันปรึกษาเสนอมุมมองนี้: "กลุ่มที่อยู่นานเกินกว่าเครื่องหมาย 10 ปีคือกลุ่มที่ค้นพบวิธีสร้างตัวเองใหม่โดยไม่สูญเสียแก่นของตน
เซเว่นทีนมีข้อได้เปรียบของ 13 บุคลิกและชุดทักษะที่แตกต่างกันที่จะดึงมาใช้—ความหลากหลายนั้นให้อนาคตที่เป็นไปได้มากกว่าที่กลุ่มส่วนใหญ่จะจินตนาการได้"
บางทีตัวบ่งชี้ที่สัญญาที่สุดสำหรับอนาคตของพวกเขาคือวิธีที่พวกเขาเข้าหาศิลปะของตนอย่างสม่ำเสมอ—ไม่ใช่เป็นผลิตภัณฑ์ที่ต้องปรับให้เหมาะสมที่สุดแต่เป็นการสนทนาอย่างต่อเนื่องกับผู้ชมของพวกเขา
แนวทางที่เน้นความสัมพันธ์นี้สร้างความยืดหยุ่นต่อแนวโน้มและเทคโนโลยีที่เปลี่ยนแปลง โดยมุ่งเน้นที่การเชื่อมต่อระหว่างมนุษย์ที่ยังคงอยู่แม้แพลตฟอร์มและสไตล์จะวิวัฒนาการ
หลังจากวิเคราะห์การเดินทาง 10 ปีของเซเว่นทีนอย่างลึกซึ้ง สิ่งที่ชัดเจนคือความสำเร็จของพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เป็นผลมาจากการตัดสินใจเชิงกลยุทธ์ที่ท้าทายข้อตกลงทั่วไปของอุตสาหกรรม โมเดลการผลิตด้วยตนเอง ระบบยูนิต แนวทางต่อการมีส่วนร่วมของแฟนๆ และความมุ่งมั่นต่อการเติบโตทางศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาได้สร้างไม่เพียงแค่กลุ่มที่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นกระบวนทัศน์ใหม่สำหรับสิ่งที่กลุ่มไอดอลสามารถบรรลุได้ ขณะที่พวกเขาเข้าสู่ทศวรรษที่สองด้วยแรงผลักดันที่ทำลายสถิติ พวกเขาได้พิสูจน์แล้วว่าความซื่อสัตย์ทางศิลปะและความสำเร็จเชิงพาณิชย์ไม่ใช่แรงต้านกัน แต่เป็นองค์ประกอบที่เสริมกันของผลกระทบที่ยั่งยืน การตอบรับอย่างกึกก้องต่อการเปลี่ยนแปลงล่าสุดของพวกเขาบ่งชี้ว่าบทที่น่าตื่นเต้นที่สุดของพวกเขาอาจยังอยู่ข้างหน้า
การเดินทางอันน่าทึ่ง 10 ปีของเซเว่นทีน: การศึกษาไอคอนการผลิตตนเองของวงการเคป็อป
seventeen, kpop, ไอดอลที่ผลิตเอง, woozi, hoshi, thunder, happy burstday, carat, pledis entertainment, performance, ท่าเต้น, การผลิตเพลง, ระบบยูนิต, ครบรอบ 10 ปี, สะพานจัมซู, การขยายตัวระดับโลก, พลวัตทีม, โวคอลยูนิต, ฮิปฮอปยูนิต, เพอร์ฟอร์มานซ์ยูนิต